Derrière un Reel qui semble spontané ou une photo lifestyle parfaitement naturelle se cache souvent beaucoup plus de préparation qu’on pourrait le croire.

Chez Agence FDM, une production de contenu commence bien avant de sortir la caméra.

Il faut comprendre la marque, déterminer ce qu’on souhaite raconter, développer une direction créative, prévoir les différents formats nécessaires et s’assurer que le contenu pourra réellement être utilisé dans l’écosystème marketing du client.

Voici les principales étapes derrière une production de contenu pensée pour les médias sociaux.

1. Commencer par la stratégie, pas par Pinterest

L’inspiration est importante, mais elle ne devrait pas être le point de départ.

Avant de créer un moodboard, il faut comprendre ce que le contenu doit accomplir.

Est-ce qu’on souhaite présenter un nouveau produit? Développer la notoriété? Humaniser la marque? Alimenter TikTok et Instagram pendant plusieurs semaines? Créer des visuels qui pourront également être utilisés en publicité?

Les réponses influencent directement la production.

Une belle image qui ne répond à aucun objectif demeure simplement une belle image.

2. Développer une direction créative

Une fois l’objectif établi, la recherche d’inspiration peut commencer.

Pinterest, Instagram, TikTok, campagnes publicitaires, magazines, cinéma, photographie, design et tendances culturelles peuvent tous alimenter la réflexion.

L’objectif n’est pas de reproduire ce que font les autres.

Il faut plutôt identifier ce qui nous interpelle : lumière, cadrage, mouvement, décors, textures, couleurs, rythme ou façon de présenter le produit.

Ces références permettent progressivement de définir un univers qui correspond à la marque.

3. Construire un moodboard

Le moodboard permet ensuite de transformer les idées en direction visuelle concrète.

Il peut regrouper des inspirations pour les décors, accessoires, vêtements, éclairages, compositions, cadrages ou mouvements de caméra.

C’est aussi un excellent outil pour aligner l’équipe et le client avant la production.

Tout le monde peut ainsi comprendre l’univers recherché avant même que la première photo soit prise.

4. Préparer une shot list

Le moodboard donne la direction.

La shot list transforme cette direction en plan de production.

Quelles photos devons-nous absolument obtenir? Quels Reels ou TikTok voulons-nous tourner? Avons-nous besoin de plans verticaux, horizontaux ou rapprochés? Quels produits doivent apparaître? Quels contenus pourront servir en publicité?

Cette préparation permet d’optimiser énormément une journée de tournage.

Chez FDM, l’objectif n’est pas simplement de repartir avec de belles images.

Nous voulons repartir avec une banque de contenu réellement exploitable.

5. Prévoir les accessoires et les décors

Certains contenus demandent très peu d’accessoires.

D’autres nécessitent beaucoup plus de préparation.

Vaisselle, nourriture, fleurs, vêtements, mobilier, arrière-plans, emballages ou objets décoratifs peuvent complètement transformer une scène.

Il n’est toutefois pas toujours nécessaire d’investir énormément.

Une bonne direction artistique consiste aussi à regarder ce qui existe déjà et à trouver une nouvelle façon de l’utiliser.

6. Penser photo et vidéo en même temps

Une production destinée aux médias sociaux ne devrait plus être pensée uniquement comme une séance photo.

Instagram, TikTok et les différentes plateformes publicitaires nécessitent maintenant une variété de formats.

Pendant qu’une scène est installée pour une photo, on peut parfois en profiter pour tourner une séquence vidéo, filmer un détail, créer un plan de coulisses ou produire différentes accroches.

Quelques secondes supplémentaires pendant la production peuvent créer plusieurs contenus additionnels.

7. Créer pour l'organique, mais aussi pour la publicité

Une autre question importante doit être posée avant la production : où ces contenus seront-ils utilisés?

Un visuel destiné au fil Instagram n’a pas nécessairement les mêmes besoins qu’une création destinée à une campagne Meta.

Pour la publicité, il peut être utile de prévoir différentes accroches, démonstrations de produit, témoignages, plans rapprochés ou variations d’un même concept.

La production devient alors beaucoup plus rentable puisqu’un même tournage alimente plusieurs volets de la stratégie.

8. Analyser ce qui fonctionne pour améliorer la prochaine production

La créativité et les données ne devraient jamais être opposées.

Après la diffusion, nous analysons les contenus.

Quels concepts ont retenu davantage l’attention? Quelles vidéos ont généré le meilleur temps de visionnement? Quels contenus ont été enregistrés ou partagés? Quelles créations ont mieux performé en publicité?

Ces informations peuvent ensuite alimenter la prochaine direction créative.

C’est d’ailleurs une philosophie qui demeure très FDM : le principe du Mini-Wheats, comme on aime l’appeler chez nous.

Un côté givré et créatif, un autre côté sérieux et analytique.

La création de contenu chez Agence FDM

Une bonne production ne consiste donc pas uniquement à créer de belles photos ou vidéos.

Elle doit permettre à une marque de raconter son histoire, alimenter ses médias sociaux, soutenir ses campagnes publicitaires et construire progressivement un univers reconnaissable.

Chez Agence FDM, notre approche de création de contenu combine stratégie, direction créative, production photo et vidéo et analyse des performances.

Parce que le contenu qui paraît le plus naturel est souvent celui qui a été le mieux préparé.